Una mujer precursora, escribe sobre teor\u00eda del cine, es militante feminista, dirige pel\u00edculas, funda cineclubes y experimenta con la imagen en movimiento, es pr\u00e1cticamente ignorada por la Historia del Cine.<\/p>\n\n\n\n
Germaine Dulac nace en Amiens, Francia, en 1882, en un contexto hist\u00f3rico donde las mujeres est\u00e1n relegadas a un segundo plano. A los 18 a\u00f1os, se traslada a Par\u00eds e inicia su carrera como fot\u00f3grafa y cr\u00edtica de teatro en las revistas La Fronde y Le Fran\u00e7aise. Junto a otras mujeres, participa en la creaci\u00f3n de asociaciones feministas para fomentar la imagen de las mujeres como agentes transformadores.<\/p>\n\n\n\n
En 1916, realiza su primera pel\u00edcula, Hermanas enemigas, donde explora la direcci\u00f3n con un grupo de actores naturalistas. La ciudad de Par\u00eds era un lugar ideal para quienes buscaban desarrollar nuevas experiencias art\u00edsticas y se convierte en un espacio central para el surgimiento de las primeras vanguardias.<\/p>\n\n\n\n
Dulac escribe: \u201cLa guerra lleg\u00f3 con sus tormentos y angustias de todo tipo. Ya no pod\u00eda so\u00f1ar con trabajar en lo que amaba, ten\u00eda que encontrar la manera de ganarme la vida y no s\u00e9 por qu\u00e9, sin duda el misterioso consejo del destino, pensaba en el cine como una forma de ganar lo suficiente para vivir, y en la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica como posible carrera\u2026\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de la Primera Guerra Mundial, intrigada por el crecimiento del cine, instala su propia productora, Delia Film, no solo pensando en seguir dirigiendo, sino tambi\u00e9n como una forma de asegurar la distribuci\u00f3n de sus pel\u00edculas. Dulac observa a los espectadores de cine y los define como \u201cuna masa no pensante que, al igual que los ni\u00f1os, se postraban frente a la linterna m\u00e1gica, buscando el simple placer de observar\u201d.<\/p>\n\n\n\n
A lo largo de su trayectoria, Dulac no se limita a la direcci\u00f3n de pel\u00edculas. Al mismo tiempo, sigue escribiendo sobre cine en diversos medios como Cin\u00e9a y L\u2019\u00c9cho de Paris. Mientras tanto, en Par\u00eds y Berl\u00edn, las vanguardias art\u00edsticas dialogan con el cine explorando las potencialidades del ritmo visual, en lo que llaman \u00abCine Puro\u00bb, un cine que naci\u00f3 para ser libre y para explorar sus posibilidades visuales y po\u00e9ticas m\u00e1s que para contar historias.<\/p>\n\n\n\n
Su proyecto m\u00e1s reconocido fue La caracola y el cl\u00e9rigo (1928). Esta producci\u00f3n parte de una idea original de Antonin Artaud, con quien trabaja en el guion original, como una b\u00fasqueda de llevar el surrealismo al cine. Este proyecto supera sus trabajos anteriores, ya que requer\u00eda mayores complejidades t\u00e9cnicas y po\u00e9ticas, como el uso de la c\u00e1mara lenta, las dobles impresiones y un mayor despliegue escenogr\u00e1fico y de puesta en escena. La pel\u00edcula, que duraba 40 minutos y requiri\u00f3 un extenso trabajo de montaje, se estren\u00f3 ante un grupo de artistas e intelectuales, provocando una decepci\u00f3n generalizada en la audiencia, al menos eso es lo que se dice. El mismo Artaud expuso su desencanto por la pel\u00edcula aduciendo que no representaba la mirada surrealista. \u201c\u00a1Madame Dulac es una vaca!\u201d, es lo que un grupo de surrealistas gritaba el d\u00eda del estreno de La caracola y el cl\u00e9rigo, animados por Artaud tras la decepci\u00f3n por su colaboraci\u00f3n con Dulac.<\/p>\n\n\n\n
Esta experiencia surrealista no la aleja del cine, sino que la acerca a explorar el cine abstracto. A este per\u00edodo de su producci\u00f3n art\u00edstica, que va entre los a\u00f1os 1924 y 1929, pertenecen los cortometrajes compuestos por efectos de luz, brillos y alteraciones \u00f3pticas, junto a una exploraci\u00f3n del ritmo y el montaje cinematogr\u00e1fico (m\u00fasica visual) que apela a la sensibilidad del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
En su art\u00edculo de 1928, La m\u00fasica del silencio escribe: \u201cEl cine es capaz de contar historias, pero no debemos olvidar que esa historia, el argumento, no es nada. El argumento es s\u00f3lo la superficie. El s\u00e9ptimo arte, el arte de la pantalla, trata de la profundidad que se extiende por debajo de esta superficie hecha perceptible: la escurridiza musicalidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Con la llegada del sonido, deja las pel\u00edculas de ficci\u00f3n y forma una nueva productora, France-Actualit\u00e9s, asociada con Gaumont, para producir noticiarios y documentales muy cortos para cine. Tras sufrir una par\u00e1lisis a mediados de 1930, su producci\u00f3n se redujo, pero sigui\u00f3 su militancia en el Frente Cultural Franc\u00e9s. Cada vez m\u00e1s inm\u00f3vil, muere en 1942, durante la ocupaci\u00f3n alemana, en la oscuridad. \u00abEl cine no es un arte para expresar actos puramente externos, sino para visualizar los m\u00e1s m\u00ednimos matices del alma, en su vida interior\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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